Tag Archives: дизайн интерьера

Карим Рашид – апостол новых технологий.

Карим Рашид – апостол новых технологий.

«А хочу изменить мир» - манифест «50 заповедей дизайнера» вышедший в 2001 году показывает философски настроенный дизайн Карима Рашида.

Я не смог удержаться и привожу всего семь заповедей:

  • Не ограничивай своих возможностей узкой специализацией – специализируйся в целом на жизни
  • Не заваливай рабочий стол. Он всегда должен оставаться действенно чистым, как горная вершина. Это помогает ощущать себя выше рабочей рутины и сохранять как ясность мысли, так и бодрость духа.
  • Отвечай на каждый полученный  e-mail и телефонный звонок или факс в тот же день, вне зависимость от того, где находишься и чем занят.
  • Прежде, чем создать что-то материальное, спрашивай себя, есть ли в том, что ты собираешься сделать, какая то ценность или оригинальная идея.
  • Избегай накопительства. Старайся сохранять материальное равновесие – покупая одну новую вещь, избавляйся от одной старой.
  • Покупай опыт, а не предметы.
  • Вместо того, чтобы мечтать о чем-то, претвори это в жизнь.
  • Есть всего три категории людей: одни культуру производят, другие покупают, а третьим на нее плевать. Всегда держись первых двух.
  • Знай: omniavincit amor  (Любовь побеждает все)
  • Если хочешь чтобы мир менялся, – меняй его сам (Ганди)

Хотел написать 7 заповедей, а получилось 10. Но друзья, эти заповеди подходят только для людей первых двух категорий, помните.

[pwal id="22966263" description="Далее читай все 50 заповедей"]

 

Родился Карим Рашид в Каире в 1960 году в семье художника-декоратора. Так как его мать была англичанкой, то они сразу переехали в Англию. Отец не смог найти работу по специальности, и вся семья переехала в Канаду, где отец Карима устроился художником декоратором на телевидение, а в свободное время рисовал портреты детей и постоянно брал с собой на этюды сына.

Уже в то время Карим понял, что можно не только рисовать мир, но и изменить его.

После окончания Carleton University, где он обучался индустриальному дизайну, Карим продолжает учебу в Италию в Неаполе и через год переезжает в Милан, где стажируется в студии Родольфа Бонетто.

Через полтора года он возвращается в Канаду. В Торонто он устраивается в «KAN Industrial Designers» и начинает сотрудничать с такими известными компаниями, как Sony, Toshiba, Samsung, Citibank, Black&Decker и другими. Здесь он приобрел первый опыт, разрабатывая дизайн для стереосистем, отопительных приборов, медицинского и сельскохозяйственного оборудования.

«Я провел в этом мире десять лет, - говорит Карим. – И всегда был связан с товарами. Разумеется, это никакого отношения не имеет к красоте или содержанию – работодателя это совершенно не волновало. Но ты узнаешь, как работает бизнес».

Через семь лет Карим Рашид переезжает в США и занимается преподавательской работой: в Провиден-с в Rhode Island School of Design, в Pratt Institute в Манхеттене, а также в University of the Arts в Филадельфии.

В это же время Карим открывает свою дизайн студию в 1993 году и пытается найти работу в известных американских компаниях, но их руководители не хотят сотрудничать с молодым парнем, который занимался производством дрелей, не видят в его философии будущее направления мирового дизайна.

Только компании второго эшелоны решаются попробовать и в 1995 году компания Umbra, которая занимается изготовлением недорогих товаров для дома, принимает дизайн мусорного ведра Рашида, лучшего полипропиленового ведра в мире.

Также, Карим начинает сотрудничать с компанией Ronson, британским производителем зажигалок. Компания была почти разорена и Рашид впервые делает вещь, которая стоит меньше доллара, но быстро повышает престиж марки.

Серию зажигалок Gripper, Spindle and Pebble вы, конечно, видели. Карим принимает участие и в других производственных линиях компании Ronson – ручки, калькуляторы, AM/FM-радио.

С каждым годом Рашид демонстрирует интерес не только к  проектированию, но и дизайну среды обитания, с самом широком смысле слова.

Девиз Карима Рашида: «Я хочу изменить мир» и в 2001 году выходит его манифест «I want to change the word» или «50 заповедей дизайнера» выпущенная издательством Universe Publishing.

Среди его работ – зажигалки, часы, посуда, светильники, изумительная мебель, а также модные объекты, шоу-румы, дизайн гостиниц, ресторанов, выставочных залов, магазинов, апартаменты и скульптуры.

Самые известные работы: диван Koochy, стул Kloud, кресло Blobulous, стул Magino, ванная с телевизором и многие другие. Его работы находятся в 15 музеях мира.

Карим Рашид желает сделать так, чтобы новые технологии сделали повседневную жизнь удобной, удобство красивым, а красоту доступной.

Все мы, очень любим наряжаться, и менять одежду, приобретая новинки сезона, но в дизайне интерьера, до появления на рынке работ Карима Рашида, это было «Дорогое удовольствие». Теперь, благодаря новым мировым промышленным технологиям можно легко следовать модным тенденциям и покупать стильные и изящные предметы мебели и аксессуары.

Prada, Umbra, Acme Studio, Method, Alessi, Tanget, Kartell – далеко не полный список компаний, которые пользуются услугами Дизайн Студии Карима Рашида.

Рестораны в Нью-Йорке, Дубае и Токио, гостиницы в Лондоне, Афинах и Лос-Анджелесе, станции метро, интерьеры бутиков, выставочных комплексов, телевизионных студий с радостью одеваются в интерьер от Рашида.

Вы спросите, а что у нас в России?

Как, вы еще не были в магазине детской одежды Bosco Bambino в Москве? А ваши дети уже осваивают футуристический дизайн пространства магазина и знают, что каждый отдел и каждое его помещение разной колировки и дизайна - от желтого к розовому, от голубого к оранжевому. Спросите у своих детей, им там нравится?

Дизайн – это не профессия, а призвание и стиль жизни. Эту аксиому знает любой «специалист по интерьеру».

Настоящего дизайнера отличает стиль жизни, подчеркивающий его взгляды и профессионализм.

Ведь чтобы сотворить идеальный дизайн, нужно самому быть яркой и интересной личностью.

Карим Рашит, таковой и является. Он легко исключил из своего гардероба черный цвет и показывает нам мир только в радостных и мажорных тонах.

Забыть о стиле, думать об удобстве.

Осознать роскошь свободы вместо роскоши материального.

В этом и есть ключ к пониманию сути творчества и мировосприятия Карима Рашида.

Обладатель более трехсот наград и премий Карим Рашид читает лекции, проводит презентации и мастер-классы по всему миру, является обладателем почетного титула доктора Колледжа искусств и дизайна Конкоран (Concoran College of Art&Design) в Вашингтоне.

По этой ссылке вы можете прочитать Манифест:

Манифест «50 заповедей дизайнера» Карима Рашида

 

[/pwal]

Эрнст Нойферт

Дом-музей Эрнст Нойферта

 

 

Эрнст Нойферт – великий немецкий архитектор, строитель, дизайнер, автор книги «Проектирование строительства» впервые изданной в 1936 году и которая является настольной книгой архитекторов всего мира.

Кто учился в архитектурном или строительном ВУЗ прекрасно знают, кто такой Эрнст Нойферт. Я уже давно запланировал написать эту статью и когда начал собирать материал о великом архитекторе был удивлен тому, что в средствах массовой информации о нем так мало информации, что одна статья от другой ничем не отличается, словно написана под копирку. Даже в немецких изданиях ничего нет, но меня выручила моя сестра, которая уже 15 лет живет в Германии. Она дала мне интересную информацию, которая, я думаю, будет полезна для вас. Но сначала все по-порядку. Итак.

Foto Ernst NeufertЭрнст Нойферт родился в Саксонии в городке Фрайбург, который находится на реке Унструт, 15 марта 1900 года.

Проработав каменщиком, пять лет, в возрасте 17 лет он поступает в школу строительства в Веймаре.

Его учитель рекомендовал ему Вальтер Гропиус и Нойферт становится одним из первых учеников Bauhaus.

После окончания учебы в 1920 году Эрнст Нойферт вместе с архитектором экспрессионистом Паулом Линдером уезжает в творческую поездку по Испании, где рисует средневековые церкви Каталонии. [pwal id="10648496" description="Нажми ЛАЙК и читай дальше!"]

 

Ему очень нравиться испанская архитектура и в Барселоне он знакомится с Антонио Гауди, уже знаменитым архитектором того времени. Творение Гауди произвели глубокое впечатление на Нойферта и позже, он становится одним из первых защитников Гауди в Германии. В 1921 году он возвращается в Bauhaus и становится главным архитектором у Вальтера Гропиус в одной из самых престижных студий архитектуры Веймарской республики.

В 1923 году Эрнст Нойферт знакомится с художницей Алисой Vollmer, влюбляется и женится на ней уже через год. В это же время он встречает Георга Muche и Паула Клее и работая вместе с Гропиусом реализует новый проект здания Баухауза в Дессау и завершает проект, так называемого Meisterhaeuser для Василия Кандинского, Пауля Клее и Георга Muche.

Уже в 1926 году он становится преподавателем в колледже Bauhochshule в Веймаре и работает вместе с Отто Bartning – теоретиком архитектуры и педагогом, архитектором школы немецкого модерна, который сильно повлиял на развитие Нойферта (в последствии был избран президентом Федерации немецких архитекторов в 1951 году).

С 1928 по 1930 годы он занимается различными проектами, в том числе, такими как Mensa Philosophenweg  и Abbeanum в Йене. В 1929 году он также строит свой частный дом в Gelmeroda, в местечке, недалеко от Веймара. После закрытия нацистами колледжа Bauhochshule, который еще называли вторым Bauhaus, Нойферт вместе с семьей переезжает в Берлин и работает в частной школе искусства и архитектуры, основанной швейцарским художником экспрессионистом, дизайнером, писателем и теоретиком Йоханнесом Иттен, который вместе с немецким скульптором Герхардом Марксом и немецко-американским художником Лионель Фейнингер под руководством знаменитого немецкого архитектора Вальтера Гропиуса были частью ядра Веймара - Государственной школы Bauhaus. В 1934 году школу Йоханнес Иттен закрывают, и Эрнст Нойферт начинает работать над новыми проектами в архитектуре. Он начинает разрабатывать нормативные правила в архитектуре для рационального строительного процесса в быстро растущей промышленности страны.

Он становится архитектором стекольного завода в Лужицы Vereinigte Лаузитцер Glaswerke, дизайнером частного дома его директора Кинд (используя цвет стекла Чарльза Crodel - немецкого художника витражей, фресков и росписи) и строительстве других жилых, офисных и производственных зданий с Вайсвассер, Tschernitz и Kamenz.

Книга Строительное проектирование Эрнст НойфертОдновременно он работает над своей книгой «Строительное проектирование», которую он публикует в марте 1936 года в качестве стандартного издания для обучения архитекторов, которая до сих пор остается справочником и настольной книгой для всех строителей мира. Она переведена на 18 языков и уже была переиздана много раз, даже после смерти Эрнста.

Нойферт в 1936 отправляется в Нью-Йорк посетить Франка Ллойд Райта – американского архитектора, дизайнера, писателя и педагога, лидера Prairie школы архитектуры, и найти перспективную работу в Соединенных Штатах. Но после встречи с Франком и ошеломляющей успехе книги «Строительное проектирование» он возвращается в Берлин, чтобы подготовить второе издание книги. Новые заказы для своей студии от промышленных предприятий не дают ему возможность покинуть Германию, и он остается на родине. Уже в 1939 году он становится представителем немецкой промышленной архитектуры под руководством Альберта Шпеера и публикует свои Bauordnungslehre, как учебник для промышленных целей и рационализации.

После второй мировой войны Нойферт получает назначение в Дармштадт и работает профессором технологическогоуниверситета.

Открывает свою студию вместе со своим сыном Петром и в 1952-1955 годах строит Эрнст Neufert Haus в Дармштадт или как его еще называют Neufert Box.

Neurfert Quelle_GroßversandhausА с 1954 по 1967 годы возводит Quelle-Grossversandhaus в Фюрт и реализует ряд других проектов. Из его 4-х детей: Питера, Криста, Ингрид и ILAS, только Питер продолжает дело отца. Я еще напишу обязательно о нем, и о его книге, написанной в соавторстве с Людвигом Нефф – Проектирование и строительство. Дом. Квартира. Сад.

Умер Эрнст Нойфель 23 февраля 1986 года в своем доме  Bugneaux-сюр-Роль в Швейцарии, недалеко от Женевы.

Neufert_PortraetУдивительно своевременная и необходимая для всех строителей, архитекторов и дизайнеров книга Эрнст Нойфеля «Строительное проектирование» до сих пор является настольной не только у студентов, но и у ведущих архитекторов. Хотя они ее уже все знают наизусть.

А вы?

[/pwal]

Roberto Lazzeroni

Roberto LazzeroniRoberto Lazzeroni

Имя знаменитого итальянского дизайнера Роберто Лаццерони у всех нас ассоциируется с мебелью. Все мы когда-нибудь видели мебель итальянской фабрики Flexform  Mood, где Арт-директором является бесподобный Роберто Лаццерони. Но  давайте все-таки вернемся к истокам. Как все начиналось. Как сам Роберто говорит о своем творчестве:

"Мое творчество остановилось между прошлым и будущим, я не испытываю ностальгии и не бегу от будущего. Это попытка установить равновесие между памятью и историей, которое позволяет перевести субъективные впечатления в предметную область. Эта деятельность связана с пониманием истории, и для нее важна не только линейная хронология, но и гипертекст, прошедший сквозь открывающиеся "окна" в формы, эмоции, знамения. [pwal id="10379344" description="Читай статью дальше. Сделай ЛАЙК!"]

Дизайн как результат выборочных исследований, воссоздание "базы данных" памяти - это одновременно прошлое, настоящее, будущее..."

Пизанская башняРодился Роберто Лаццерони в древнем итальянском городке Пиза (где Пизанская башня на знаменитой площади Чудес) в 1950 году. Архитектуру и искусство начал изучать во Флоренции. В то время не было официальной школы где бы преподавался итальянский дизайн и все мастера становились дизайнерами скорее по внутреннему чувству призвания к этому направлению. Его творчество сформировалось под влиянием таких мэтров итальянского дизайна, как Магистретти, Беллини, Зануссо, Сотсас, Манжиротти. Сейчас существует множество школ, где дизайн преподают во всех тонкостях и на любом уровне.

Свою профессиональную деятельность Роберто Лаццерони начал в 1980 году. Его дебют в качестве дизайнера начался с рядом важных работ «Дизайн интерьера», которые сразу заметили и опубликовали итальянские и зарубежные  журналы. Его дизайн является не только дисплеем в промышленную геометрию без легкомыслия, но и эстетически перемещает объекты в историю, традиции, прошлое. Очень восприимчивы к истории дизайна и suoio знаки со своим очень узнаваемым фирменным стилем, который он сам называет «эмоциональный дизайн». Действительно легко усмотреть, даже для неспециалиста, почувствовать напряжение между прошлым и будущим, которое существует во всех работах Роберто Лаццерони.

Но все мы знаем, что по настоящему он прославился в начале 1990-х годов в «мебельном дизайне» в сотрудничестве с фабрикой CECCOTTI для которой сделал коллекцию мебели в стиле «неомодерн».

Посмотрите работы знаменитого Roberto Lazzeroni в дизайн интерьере и мебельном дизайне в слайд-шоу.

Сегодня мы открыли рубрику «Мировые дизайнеры» и обязательно продолжим для вас писать статьи на эту интересную тему. Не забудем и еще раз напомнить о новых работах Roberto Lazzeroni.

[/pwal]

Тренинг – Быстрый дизайн

Тренинг - Быстрый дизайн. Студия Станислава Орехова.

Это единственный в году бесплатный тренинг по основам Быстрого дизайна. 

Когда: 14 февраля в 21-00 (время московское).

Формат: онлайн вебинар. Вещание будет вестись через wiziq.com

О чем: будем показывать и рассказывать теорию дизайна и технологию создания быстрого и качественного интерьера прямо на экране вашего монитора. Это базовая часть теории тренинга Быстрый дизайн 14-18 февраля (все подробности в описании).

Участвуйте и применяйте.

Для того чтобы принять участия в нем перейдите по этой ссылке.

ЛЕДИ И ДЖЕНТЛЬМЕНЫ!

ЛЕДИ И ДЖЕНТЛЬМЕНЫ! САЙТ ТОЛЬКО МОНТИРУЕТСЯ. Извините за неудобства.

В нашей дизайн студии вы сможете заказать себе сайт, дизайн-интерьера загородного дома, квартиры-студии. Мы вам поможем решить все вопросы по дизайн интерьеру и ландшафтному дизайну.

Только у нас работают свободные художники, дизайнеры и архитекторы!

[si-contact-form form='1']