Category Archives: Мировые дизайнеры
Филипп Старк – маэстро планетарного масштаба
Кто же все-таки Филипп Старк?
Прежде чем начать рассказ о великом французском дизайнере, архитекторе, градостроителе, проповеднике, шоумене и бизнесмене, хотелось бы понять: «А кто же все-таки Филипп Старк?» Я думаю, прочитав эту статью, каждый сделает свой вывод и у всех будет свое мнение.
Филипп Старк родился в Франции 18 января 1949 года в городе Париже в семье инженера-конструктора. Отец Филиппа проектировал летательные аппараты и с детства он был окружен циркулями, линейками, транспортирами, тушью и карандашами – это были любимые игрушки. Свои первые зарисовки Старк сделал стоя за отцовским кульманом. Разбирать часы, велосипеды, мотоциклы он мог целыми днями и до сих пор он все разбирает и переделывает заново и пытается изменить окружающий мир. «На кого-то это уже похоже?», скажите вы, но здесь нет никакого секрета. Любой мировой дизайнер хочет переделать земной шар, мир, вселенную. Ведь правда?
Отец, видя тягу сына к искусству отдает его в частную парижскую Школу Камондо, которую Филипп заканчивает по специальности дизайнер по интерьеру.
А ведь не все знают, что корни у Филиппа русские. В далекие времена предки его жили в России и были астрономами и фамилия была Старк, а не Старков, как предположила Александра Глотова, когда брала у него интервью. Да о чем я? Сами смотрите и слушайте.
Ну, продолжим. В 1968 году, после учебы Филипп отрывает свое первое предприятие, которое занимается созданием надувных объектов, что очень смело для того времени. Надувной дом – это супер новаторское решение.
В 1969 году Филипп начинает работать у Пьера Кардена дизайнером-оформителем, но их сотрудничество длиться недолго из-за расхождения во взглядах. Пьер считает, что творить нужно для богатой аудитории, а Филипп наоборот. Проработав совместно несколько месяцев Старк уходит от Кардена и занимается независимым творчеством в дизайне интерьера и промышленным дизайном. В последствии, как мы уже знаем, Пьер Карден стал ориентироваться на более широкую публику и стал любимым мировым дизайнером.
В 1977 году молодой Филипп хочет посмотреть мир и отправляется в кругосветное путешествие. Сменяются страны, города, архитектура и дизайн которых совсем не похожи на Францию. Филипп восхищен таким разнообразием стилей и обычаев народов мира и впоследствии отражение его двухгодичного круиза мы видим в его прекрасных работах.
Познакомившись с традициями народов и местным дизайном он возвращается в Париж и открывает компанию дизайна «Старк Продакшн», где он создает не только интерьеры, но и градостроительные ансамбли. Не существует такой области дизайна, где бы Филипп не приложил свою руку. Знаменитые компании “Витра“, “Алесси” и другие начинают сотрудничать с ним.
Дизайн интерьера парижских ночных клубов “Синяя рука”Main bleue (1976), “Бани-душевые” Bain-douche (1978) приносит ему мировую известность.
С компанией Baleri Italia Старк начинает работать с 1984 года и занимается предметным дизайном. Сотрудничает со многими известными производителями мебели и аксессуаров. Итальянцы любят его и доверяют серьезные работы в сфере предметного дизайна. Сам Франсуа Миттеран приглашает Филиппа в Елисейский Дворец для изменения его интерьера и дизайна. Старк создает туалетную комнату с коническими ванной, унитазом и биде. Рядом с дворцом оформляет кафе Costes, которое сразу становиться любимым местом парижан.
Филипп делает крупные проекты интерьеров музеев, отелей и ресторанов по всему миру и вот лишь некоторые из них:
THEATRON, MEXICO – 1985 DELANO, MIAMI - 1995
JOUETS & CIE, PARIS – 1986 MONDRIAN, HOLLYWOOD – 1997
LA CIGALE, PARIS – 1988 ASIA DE CUBA, NEW YOURK - 1997
ROYALTON, NEW YOURK – 1988 ENSAD, PARIS - 1998
NANI NANI, TOKYO – 1989 SAINT MARTIN`S LANE, LONDON - 1999
PARAMOUNT, NEW YORK – 1990 HUDSON, NEW YOURK - 2000
TEATRIZ, MADRID – 1990 SANDERSON, LONDON - 2000
HOGO BOSS, PARIS - 1991
Друзья! Это первая часть статьи о Филиппе Старке. Продолжение следует.
Марк Ньюсон – королевский дизайнер
«Если бы я изучал дизайн в Италии, меня бы учили те, кого учил Ettore Sottsass или Mario Bellini, и эти традиции вызывали бы у меня отвращение, - говорит Марк Ньюсон. – поскольку я приехал из Австралии, мой дизайн был самобытным и инстинктивным».
И это правда. Просто в Австралии никогда не было местных традиций дизайна и поэтому своим безумно футуристическим дизайном Марк не только покорил свою родную Австралия, но и весь земной шар, и стал частью ультрамодного мира поп-культуры.
От сверхмодной посуды, дизайна телефонов, мебельного дизайна, велосипедов, автомобилей, самолетов до туристических космических кораблей – это неполный спектр его работ.
В фильмах, клипах Мадонны мы можем увидеть его работы дизайн интерьера и мебельного дизайна с предметами домашнего обихода, стеклянной посуды, осветительных приборов.
Марк Ньюсон родился в 1963 году в Сиднее и с детства, благодаря своей матери, уже получал первые уроки дизайна. Его мать работала управляющей прибрежного отеля и часто брала сына в путешествия по Европе и Азии.
В 1985 году Марк закончил Сиднейский Колледж Искусств (Sydney College of the Arts) , где изучал ювелирное дело и скульптуру. Вскоре, он заинтересовался мебельным дизайном, подрабатывая у киоскера распространением журналов Domus и Ottogano. Именно тогда он узнал о Мемфисе и всех новинках дизайна в Европе.
«У меня не было учителей, но было много обстоятельств, которые оказали на мой стиль огромное влияние, начиная с детских наблюдений за работой моего дедушки и его братьев, собирающих автомобили в гараже, и до огромного количества вещей вокруг. И, конечно, по миру. Это громадный источник вдохновения, особенно наблюдение за различными культурами» - говорит Марк.
Через два года после окончания колледжа он открывает свою студию POD, в которой занимается дизайном мебели и часов. Согласитесь, странное сочетание. Но, посмотрев работы Марка Ньюсона, вы это поймете.
В 1986 году он создает свой шезлонг Locked Lounge, похожий на гигантскую каплю ртути. После презентации его на Сиднейской галереи Roslyn Oxley Gallery, Марк получил признание Австралийского Совета Ремесел Australian Crafts Council и после снятия Мадонны в клипе «Rain» на его шезлонге, стал известен во всем мире.
Смотрите клип:
На следующий год он создает очередной предмет ручной работы, Pod of Drawers. Что это? Стул, кресло, шезлонг или софа – трудно определить. Скорее всего, это объект для сидения. А кто скажет, какой вид спорта самый популярный в Австралии? Нет, не страусинные бега. Вспомнили? Нет?
Да, конечно, это серфинг! Посмотрев на доску для серфинга, Марк в 1989 году создает очередной шедевр Orgone Lounge.
По приглашению Теруо Курасаки, Ньюсон переезжает в Токио, где запускает в массовое производство несколько старых проектов Embryo Chair и выпускает в 1990 году новый - Wivker Chair. Компания Kurosaki, Ide продвигают шедевры
Марка по Азии и Европе, и весь мир уже становится знаком с такими работами, как Orgone Lounge, Telt Chair и Black Hole Table.
Курасаки выставляет работы Ньюсона на Миланской мебельной выставке (Milan Furniture Fair) и открывает Марку Европейский рынок.
Через год, по приглашению знаменитых мебельных компаний Cappellini и Flos он переезжает в Париж и там занимается их заказами.
Продавая свои новые работы Event Horizon Table, параллельно, Марк занимается проектированием ресторанов. Лондонский Coast, Mash & Air and Ostin Syn в Манчестере и кельнский Komed, до сих пор радуют глаз своим шикарным дизайном и мебелью, а это ведь был 95-96 год. 
Трудно очень разделить и понять работы Ньюсона, что он делал сначала, а что потом. Просто такой мастер делает все одновременно. В одно и тоже время он занимается дизайном мебели, интерьер дизайном ресторанов, дизайнов флаконов духов и дизайном часов.
Удивительно, не правда ли. Так как, я не могу воспроизвести хронологию событий, буду писать все подряд.
После разработки дизайна флакона духов для японской парфюмерной компании Шисейдо (SHISEIDO) он получает гонорар и покупает машину своей мечты Aston Martin DB4, которая сильно повлияет на работы дизайнера, как и Ламборджини.
В это же время, совместно с предпринимателем из Швейцарии Оливером Айком Марк открывает компанию IKEPOD. Как вы думаете, почему она так называется? А здесь все очень просто, первые три буквы – это фамилия компаньона, а следующие три – название дизайнерского стиля Ньюсона. Первая коллекция увидела свет в 1995 году маркой Seaslug, затем появились Hemipod, Isopod и Megapod. А вот как сам Марк говорит о своем дизайне: «На самом деле я просто взял часы моего дяди, разобрал их и поместил механизм в новый пластиковый корпус».
Часы Ikepod Watch Company уже давно получили международное признание, но до сих пор производятся в Швейцарии ограниченными тиражами. Также, компания IKEPOD занимается мебельным дизайном и выставляет Event Horizon and Orgone Chair в парижской галерее Kleo.
Для регистрации новой компании Марк Ньюсон переезжает в Лондон и уже готов выполнять более крупные и амбициозные проекты. Совместно с новым компаньоном Бенджамином Де Хааном он открывает компанию «Marc Newson Ltd». Для справки, Benjamin de Haan впервые начал использовать программное обеспечение CAD в промышленном масштабе, уже в то время применяя 3D визуализацию. Сам же Марк, вот что говорит о программирования и создание проектов на компьютере:
«Я не проектирую на компьютере: никогда не делал этого и не собираюсь. У меня в голове всегда есть идея. При помощи компьютера я лишь соединяю точки. Это отличный способ проверки, но никогда наблюдение чего-либо на мониторе не будет столь же эффективно, как физические контакты с объектом». Как точно сказано. Не правда ли.
Мебель и приборы освещения для компаний Magis, B&B Italia и Dupont Corian, предметы для кухни и ванной для Alessi, производство посуды для компании littala – это лишь основной перечень работ компании «Marc Newson Ltd». Здесь же, ведутся работы по проектированию транспортных средств,
от самых маленьких, велосипеды для датской компании Biomega, до более крупных: дизайн автомобиля Ford O21C и дизайн-интерьер частного реактивного самолета Falkon 900B.
В 1999 на автосалоне в Токио автомобиль Ford O21C был принят на «Ура» и произвел фурор на посетителей выставки своим конструктивным решением и необычным дизайном. В своем детище Марк неожиданно применил на приборной доске циферблаты часов IKEPOD, а рулевое колесо заменил своей знаменитой вешалкой ALESSI.
Но это еще не все, в рисунках ковриков и даже протекторов шин явно просматривается геометрический узор песочных часов, который он использовал при создании кресла Orgone.
В 2002 году Марк приступает к разработке дизайна ресторана «Lever House» в Нью-Йорке и претворяет в жизнь в 2003 году этот проект для знаменитого «Lever House Building». Одновременно, Ньюсон делает проекты ванных комнат «The Newson Suite» для «Ideal Standard» и коллекцию посуду для компании «Tefal», а также сидение бизнес класса «Skybed» для «Qantas». Объемы компании стремительно увеличиваются, и Марк открывает вторую студию в Париже.
И вот, в 2004 году компания получает заказ от компании «Qantas Airways» на создание дизайн интерьера для новых аэробусов А380.
Для японской компании KDDI Марк делает дизайн мобильного телефона «Talby». Для олимпийской сборной Австралии компания выпускает коллекцию одежды к Олимпийским играм в Афинах 2004 года, коллекцию одежды и сумок для компании «Samsonite»,
а также ботинки «Zvezdochka» для «Nike».
Уже в 2005 году по версии журнала «Time» Марк Ньюсон вошел в сотню самых влиятельных людей мира. На следующий год он был назначен креативным директором компании «Qantas Airways» и получил титул «Дизайнер года» от «Design/Miami».
Дизайн бутылок и этикетки для знаменитого шампанского «Dom Perignon» разработаны тоже компанией «Marc Newson Ltd».
В данный момент Мак Ньюсон занимается эксклюзивным проектом «Astrium» космического самолета для европейской аэрокосмической корпорации EADS. Звездолет в простой и стильной форме с множеством иллюминаторов является любимым детищем Марка.
Работы Марка Ньюсона находятся в коллекциях музеев в Нью-Йорке «Museum of Modern Art», «Design Museum», «Museum of National d`Art moderne – Centre Georges Pompidou» и «Vitra Design Museum»
«Я люблю все свои проекты, но особенно мобильный телефон Talby для KDDI (Япония). И, конечно, проект аэробуса А380 для Qantas Airways, залы ожидания первого класса Qantas в аэропортах Сиднея и Мельбурна, а мой самый новый и любимый проект – космический самолет для EADS Astnum».
Сейчас, кроме практической деятельности Марк Ньюсон передает свои знания в Колледже Искусств в Сиднее «Sydney College of the Arts» и является королевским дизайнером «Royal Design for Industry» в Великобритании.
Марио Беллини – дизайнер-виртуоз
Марио Беллини – дизайнер-виртуоз Если нужно было бы мне написать книгу о великом профессионале Марио Беллини, то она получилась бы не в два и три тома, а намного больше. Такого разностороннего и многопрофильного архитектора и дизайнера в мире, наверное, больше нет. А вы сможете мне назвать хоть одного? Я думаю, мой вопрос всех вас загонит в тупик. 
Архитектора и дизайнера, который бы занимался созданием дизайна офисной техники (попросту калькуляторов, пишущих машинок, дисплеев-терминалов для фирмы «Оливетти». Кто захватил то время, прекрасно знает, какой был прорыв, когда машинка и печатала и запоминала и распечатывала текст.
[pwal id="10320734" description="Нажми ЛАЙК и читай дальше"]
И, до компьютеров - это была самая продвинутая техника), дизайном мебели, дизайном в автомобильной промышленности (дом на колесах «Kar-a-Sutra» и дизайн салона для автомобилей концерна «Фиат»). 
«Мир мебели связан с человеком и историей его жизни. Мир автомобилей с приручением механизмов и превращением их, в своего рода, мебель, которая делает его удобным и понятным для человека» - говорит Марио Беллини. Одновременно Беллини занимается преподавательской деятельностью, читая курс дизайна в ВУЗах Италии, является редактором журнала «DOMUS» и претворяет в жизнь проекты по реконструкции и дизайну музеев, библиотек, офисных центров и других промышленных объектов.
Мастер, который в свои 76 лет все еще востребован, и руководить своей компанией «MARIO BELLINI». Что, вспомнили? И не вспомните, потому что второго такого виртуоза просто нет. Давайте, я расскажу вам о нем, немного, подробнее.
Родился Марио Беллини в 1935 году в Милане, где и закончил Архитектурный факультет Политехнического Института в 1959 году. Он сразу начинает работать в Центре развития торговой фирмы «Ринашенте» в сфере дизайна, а в 1963 году его приглашает Р. Оливетти в только что созданное подразделения электронного машиностроения фирмы «Оливетти». Марио становится создателем и руководителем дизайнерского бюро. Он автор нескольких десятков моделей электронной офисной техники: 
Калькулятор «Программа 1А», электронные калькуляторы «Divisumma», портативные пишущие машинки «Литтера», дисплей-терминал «TVC-250», видеодисплей TVC-500 и кассетная дека TC-800 для YAMAHA - это дизайн в сочетании с новейшими достижениями технологии 60-х – 70-х годов. Сначала Беллини выступал в компании как ведущий дизайнер, а затем как незаменимый консультант по связям между человеком и машиной. И в этом Марио Беллини и «Оливетти» нашли полное взаимопонимание. 
В это же время он начинает сотрудничать с мебельными компаниями «Кассино», «Буснелли», «Артемида» и в них появляются его проекты: Мебель серии 
«Cab» для Кассины, стол «Коллонадо», мягкая мебель «Le Bambole» для 
B&B, к «Гранд Комфорт» Ле Корбюзье. 
Его проект «Планета офис» для компании «Маркатре» сочетает в себе комплект офисной мебели и офисного конторского оборудования, что было сделано впервые в мире дизайна. 
Но все же самым знаменательным событием в жизни Марио Беллини стало сотрудничество с мебельным концерном VITRA. В то время он уже был признанный дизайнер конторской мебели, но впервые столкнулся с проектированием удобного и многофункционального стула для офиса.
Вот что сам Марио Беллини говорит: «Думаю, что гораздо сложней разработать стул, чем современный электронный калькулятор, который может быть очень сложным, но никогда таким сложным как стул».
А у вас какой стул в офисе, а может быть кресло? Не знаете? Так я вам скажу, что прародителем вашего стула или кресла является стул созданный Беллини. 
Я не буду подробно рассказывать обо всех функциональных особенностях вашего стула: регулировка по высоте за счет вашего веса, удобный наклон спинки, вращение на любой угол не меняя высоты сидения, выдвижной валик под поясницу (кстати, в автомобильной промышленности он был заимствован именно у Беллини).
Модели «Фигура», «Персона», «Форма», «Imago», «Summa», «Onda» и другие, созданные Беллини в тендеме с Дитером Тилем до сих пор востребованы как удобные, многофункциональные и эстетические офисные варианты стульев и кресел. 
С концерном VITRA Марио Беллини в 1988 году создает новую серия «Metropol» основанную на простом и четком разделении офисного 
пространства: теперь рабочее место не прикреплено конкретно углу и может изменяться по мере необходимости. 
Впервые были использованы многоуровневые композиции соединения элементов мебели, стыковка на разных уровнях. Удобным предложением было размещение документов и оборудования не только в тумбах и шкафах, но также и над рабочим столом. Да что я вам рассказываю, вы же и сами знаете, что размещение мебели в офисе важнейшая составляющая для плодотворной работы всего коллектива. И это все нам подарил Марио Беллини. 
Кроме всего прочего Беллини прекрасный художник и вы сможете насладится его работами на нашем сайте начиная с автопортрета и заканчивая набросками его моделей стульев и дизайнерскими проектами зданий и сооружений. Одновременно, по работе над своими шедеврами он занят общественной и преподавательской деятельностью. Вице-президент Ассоциации промышленного дизайна (ADI) с 1969 по 1971 годы. Преподавание в Вене в Колледже Прикладных Искусств с 1982 по 1983 годы. Domus Академия в Милане. Беллине преподает с 1983 по 1985 год. Возглавляет итальянский журнал дизайна «Domus» с 1986 по 1991 годы. Преподает в королевском Колледже Искусств в Лондоне, в Колледже Индустриального дизайна в Венеции, курирует многочисленные выставки по дизайну, в том числе «The Domestic Project» в Милане.
Одной из последних его работ «Башня-комета» в Турине – городская библиотека, Torino Cultural Centre, одна из самых больших в Европе. 40 метровая башня с обсерваторией на верху с 4-х этажным хвостом. Стоимость проекта 220 миллионов евро.
За всю свою творческую жизнь многочисленные проекты Беллини осуществлялись как в Италии, так и зарубежом: Portello – выставка портал в Милане; Центр дизайна в Токио; Natuzzi Америка – штаб-квартира в США; Выставка в Эссене в Германии;
Национальная галерея Виктория в Мельбурне;
Верона Форум в Вероне;
Штаб-квартира Deutsche Bank во Франкфурте; Музей истории в городе Болонья и многих других.
На сегодняшней день в разработке находится проект Музея Исламского Искусства в Лувре. Это второй крупнейший проект после пирамиды Pei.
Я не буду перечислять многочисленные награды Марио Беллини, а назову только последнюю, которую он получил в 2011 году «Ambrogino d`Oro». Великий профессионал, известный архитектор, дизайнер, художник Марио Беллини до сих пор не перестает нас удивлять своей оригинальность, поразительным эффектом своих творений
Марио Беллини – дизайнер-виртуоз.
[/pwal]
Серж Чермаев
Великий американский архитектор Серж Чермаев
Правильнее было бы написать так: Великий русско-чеченский, английский и американский архитектор и дизайнер, сооснователь Американской Лиги планировщиков и архитекторов (American Society of Planners and Architects).
Перед подготовкой статьи я был в раздумье и хотел написать вам об архитекторе и дизайнере мировых океанариумов Питере Чермаеве, но полагаю, не рассказать вам об его отце – великом архитекторе и преподавателе дизайна и архитектуры Серже Чермаеве и о его брате Иване Чермаеве – знаменитом графическом и рекламном дизайнере, было бы не правильно.
Ну, что ж, начнем по старшинству.
Сергей Иванович Исакович родился 8 октября 1900 года в Российском Империи в городе Грозном в семье богатых нефтепромышленников. Исакович принадлежал один из нефтеперерабатывающих заводов на Северо-Восточном Кавказе. Родословная его уходит далеко на Пиренейский полуостров в Испанию, к этнической группе серфадских евреев.
В раннем детстве отец отправляет Сергея на учебу в королевскую школу искусств, в Лондон район Хампстед, которую он закончил, но после революции 1917 года семью разорили, и им пришлось иммигрировать из России в Европу. После поисков работы в Европе и Латинской Америке в 1924 году он меняет фамилию Исакович на Чермаева, и становиться Сержем Чермаевым. Начинающий архитектор занимается проектированием интерьеров в Англии. Блестяще выполняет интерьер 
Кембриджского театра в Лондоне в футуристическом ключе и уже к 1930 году становится ведущим архитектором индустриального дизайна. 
Через три года Серж Чермаев совместно с Эриком Мендельсоном, знаменитым уже в то время немецким архитектором, польским евреем (назову только один его проект: фабрика "Знамя" в Ленинграде 1926г) по происхождению, организовал офис архитектуры и дизайна и принес в архитектуру Британии модернизм. Вот одна из их совместных работ - Культурный центр Де ла Варр. Бенсил он си. Великобритания.
С началом войны их компания обанкротилась, и он был вынужден иммигрировать в Америку.
В Америке он продолжил свою архитектурную деятельность и наряду практикой занялся обучением. В Соединенных Штатах он более известен как талантливый педагог и ученый. С 1942 по 1946 год он работает директором департамента искусств в Бруклинском колледже, затем – президентом Чикагского Технологического Института (Института дизайна), профессором архитектуры Гарвардского Университета, в Йельском университете и в Массачусетском Технологическом институте. Сотрудничает с такими крупными зодчими, как Кристофер Александре и Александр Цонис. С первым, он совместно пишет свою книгу по архитектуре «Community and Privacy», которая выходит в тираж в 1964 году, а с А. Цонис книгу «The Shape of Community» в 1971.
Серж Чермаев умер в США в 1996 году в возрасте 95 лет
Его сыновья Питер Чермаев и Иван Чермаев продолжили дело отца и также стали известными архитекторами и дизайнерами.
Следующую статью мы напишем о Питере Чермаеве, одном из великих архитекторов и дизайнеров мировых океанариумов.
Эдриан Смит – кузнец небоскребов
Эдриан Смит - кузнец небоскребов
В этой статье я хочу вас познакомить с великим американским архитектором и дизайнером Эдрианом Смитом, который строит самые высокие здания в мире.
Я не буду вам пересказывать биографию Эдриана Смита, просто скажу, что он родился в 1944 году в Чикаго где и начал свою карьеру архитектора и дизайнера.
Основные свои проекты он выполнил, работая во всемирно известной компании Skidmore, Owings & Merrill.
28.08.1998 году он закончил Башню Цзинь Мао ( Jin Mao Tower) высотой 88 этажей и цифра 8 является символической для китайцев. Здание было построено в Шанхае в сейсмической зоне и рассчитана на землетрясения 7 баллов по шкале Рихтера.
Самое интересное, что для гашения качания башни (при скорости ветра 200 км/ч максимальная амплитуда раскачивания вершины башни составляет 75 см) Эдриан Смит впервые применил новые технологии и в качестве аммортизатора построил бассейн на 57 этаже, что вместе с подвижными соединениями колонн поглощает силу толчков и смягчает воздействие ветра.
Высота башни 366 метров и со шпилем 421 метр.
Далее, с 2005 по 2009 годы Эдриан Смит, в качестве главного архитектора компании Skidmore, Owings & Merrill строит Международный отель и башню Трампа в Чикаго. Высота сооружения 415 м со шпилем и 357 м по крыше. На 96 этажах разместились гараж, торговые помещения, гостиница и до введения в строй Башни Бурдж Халифа в Дубае, она считалась самом высоким в мире зданием, где жилые помещения расположены так высоко над землей.
Одновременно, с этим проектом в провинции Гуанчжоу в Китае совместно с другом и архитектором Гордоном Гиллом Эдриан Смит возводит Башню Peare River Tower высотой 310 м в 71 этаж. Здание многофункциональное и включает в себя торговые и офисные помещения, рестораны и бары. Строительство началось в сентябре 2006, и было закончено в марте 2011 года.
Но самым высоким и грандиозным проектом Эдриана Смита (из действующих) является, конечно, башня Бурдж Халифа в Дубае. Строительство ее началось в январе 2004 года и закончилось в январе 2010 года. Такого здания в мире пока больше нет. Я говорю пока, потому, что тот же Эдриан Смит в январе этого года уже начал строительство километрового здания Kingdom Tower в городе Джидда на берегу Красного моря. Но сейчас вернусь к Бурдж Халифа и расскажу вам подробней. Башня имеет 163 этажа высотой 828 метров. Это новый деловой центр в Дубае, который включает в себя отели, квартиры, офисы, торговые центры, рестораны. На 123 и 124 этажах на 505 метров над землей находится смотровая площадка, с которой можно рассматривать окрестности на расстоянии 65 км.
Интересно здесь устроен ландшафтный дизайн. Наряду с музыкальным фонтаном очень много «искусственной» зелени – трава, деревья пальмы. Почему «искусственной»? Да все очень просто, при такой жаре в пустыне без ежечасного поливания ни одному растению не выжить. То, что зелень«искусственная» я конечно пошутил, но затраты на такую красоту, конечно, огромные. Ведь поливать нужно только опресненной водой. Также, при строительстве башни впервые была разработана и применена новая марка бетона до +50°С, заливали его только вечером и ночью и иногда добавляли в него даже лед. Впервые в мире бетононасосы закачивали бетон на высоту 601 метр. 
Смотровые площадки предусмотрены таким образом, что можно посмотреть на балконах в прорези в стеклянных ограждениях. Это своеобразная защита от самоубийц. Скоростной лифт поднимет вас на смотровую площадку меньше чем за минуту. Ведь скорость его 18 м/с. Стоимость билета на смотровую площадку 27 $, но если вам нужно быстрее, то 100 $. Зато находится на ней можно неограниченное количество времени. Сам я еще не был в Эмиратах после постройки башни и поэтому рассказываю вам со слов друзей, но в ближайшее время обязательно запланировал посетить эту красоту, да также посмотреть начало строительства
Kingdom Tower - новое творение кузнеца небоскребов Эдриана Смита. Вы спросите: «Почему кузнеца?». Отвечу вам, что это не метафора. Фамилия Smith дословно переводится как кузнец. В новой башне будет более 200 этажей и высота ее будет более 1000 метров. 
Какая точно – это пока секрет, но мы уже знаем, что 30-ти метровая в диаметре небесная терраса будет на 157 этаже. Это пока всё, а сейчас уже идут полным ходом работы по забивке свай и устройству фундамента башни.
Но кроме всего прочего Эдриан Смит имеет и свою компанию, которая называется Adrian Smith + Gordon Gill.
Она включает в себя дизайнеров с опытом работы в нескольких направлениях, в том числе техническая архитектура, интерьер дизайна, городского планирования и экологически рационального проектирования, ландшафтного дизайна. Архитекторы также имеют опыт при проектировании и строительстве различных типов зданий, в том числе супер башен, крупномасштабных многофункциональных комплексов, офисов, выставочных центров, культурных учреждений и музеев, гражданских и общественных помещений, гостиниц и жилых комплексов, оригинальных проектов включая новые технологии.
Она была основана в 2006 году Adrian Smith, Gordon Gill and Robert Forest. Сегодня она имеет уже более 150 сотрудников в офисах Чикаго и Дубае.
А сейчас посмотрите видео ролики.
Проект Kingdom Tower
Самые высокие здания мира
Вам понравилось?
Уже хочется лететь?
ДА!
Эрнст Нойферт
Эрнст Нойферт – великий немецкий архитектор, строитель, дизайнер, автор книги «Проектирование строительства» впервые изданной в 1936 году и которая является настольной книгой архитекторов всего мира.
Кто учился в архитектурном или строительном ВУЗ прекрасно знают, кто такой Эрнст Нойферт. Я уже давно запланировал написать эту статью и когда начал собирать материал о великом архитекторе был удивлен тому, что в средствах массовой информации о нем так мало информации, что одна статья от другой ничем не отличается, словно написана под копирку. Даже в немецких изданиях ничего нет, но меня выручила моя сестра, которая уже 15 лет живет в Германии. Она дала мне интересную информацию, которая, я думаю, будет полезна для вас. Но сначала все по-порядку. Итак.
Эрнст Нойферт родился в Саксонии в городке Фрайбург, который находится на реке Унструт, 15 марта 1900 года.
Проработав каменщиком, пять лет, в возрасте 17 лет он поступает в школу строительства в Веймаре.
Его учитель рекомендовал ему Вальтер Гропиус и Нойферт становится одним из первых учеников Bauhaus.
После окончания учебы в 1920 году Эрнст Нойферт вместе с архитектором экспрессионистом Паулом Линдером уезжает в творческую поездку по Испании, где рисует средневековые церкви Каталонии. [pwal id="10648496" description="Нажми ЛАЙК и читай дальше!"]
Ему очень нравиться испанская архитектура и в Барселоне он знакомится с Антонио Гауди, уже знаменитым архитектором того времени. Творение Гауди произвели глубокое впечатление на Нойферта и позже, он становится одним из первых защитников Гауди в Германии. В 1921 году он возвращается в Bauhaus и становится главным архитектором у Вальтера Гропиус в одной из самых престижных студий архитектуры Веймарской республики.
В 1923 году Эрнст Нойферт знакомится с художницей Алисой Vollmer, влюбляется и женится на ней уже через год. В это же время он встречает Георга Muche и Паула Клее и работая вместе с Гропиусом реализует новый проект здания Баухауза в Дессау и завершает проект, так называемого Meisterhaeuser для Василия Кандинского, Пауля Клее и Георга Muche.
Уже в 1926 году он становится преподавателем в колледже Bauhochshule в Веймаре и работает вместе с Отто Bartning – теоретиком архитектуры и педагогом, архитектором школы немецкого модерна, который сильно повлиял на развитие Нойферта (в последствии был избран президентом Федерации немецких архитекторов в 1951 году).
С 1928 по 1930 годы он занимается различными проектами, в том числе, такими как Mensa Philosophenweg и Abbeanum в Йене. В 1929 году он также строит свой частный дом в Gelmeroda, в местечке, недалеко от Веймара. После закрытия нацистами колледжа Bauhochshule, который еще называли вторым Bauhaus, Нойферт вместе с семьей переезжает в Берлин и работает в частной школе искусства и архитектуры, основанной швейцарским художником экспрессионистом, дизайнером, писателем и теоретиком Йоханнесом Иттен, который вместе с немецким скульптором Герхардом Марксом и немецко-американским художником Лионель Фейнингер под руководством знаменитого немецкого архитектора Вальтера Гропиуса были частью ядра Веймара - Государственной школы Bauhaus. В 1934 году школу Йоханнес Иттен закрывают, и Эрнст Нойферт начинает работать над новыми проектами в архитектуре. Он начинает разрабатывать нормативные правила в архитектуре для рационального строительного процесса в быстро растущей промышленности страны.
Он становится архитектором стекольного завода в Лужицы Vereinigte Лаузитцер Glaswerke, дизайнером частного дома его директора Кинд (используя цвет стекла Чарльза Crodel - немецкого художника витражей, фресков и росписи) и строительстве других жилых, офисных и производственных зданий с Вайсвассер, Tschernitz и Kamenz.
Одновременно он работает над своей книгой «Строительное проектирование», которую он публикует в марте 1936 года в качестве стандартного издания для обучения архитекторов, которая до сих пор остается справочником и настольной книгой для всех строителей мира. Она переведена на 18 языков и уже была переиздана много раз, даже после смерти Эрнста.
Нойферт в 1936 отправляется в Нью-Йорк посетить Франка Ллойд Райта – американского архитектора, дизайнера, писателя и педагога, лидера Prairie школы архитектуры, и найти перспективную работу в Соединенных Штатах. Но после встречи с Франком и ошеломляющей успехе книги «Строительное проектирование» он возвращается в Берлин, чтобы подготовить второе издание книги. Новые заказы для своей студии от промышленных предприятий не дают ему возможность покинуть Германию, и он остается на родине. Уже в 1939 году он становится представителем немецкой промышленной архитектуры под руководством Альберта Шпеера и публикует свои Bauordnungslehre, как учебник для промышленных целей и рационализации.
После второй мировой войны Нойферт получает назначение в Дармштадт и работает профессором технологическогоуниверситета.
Открывает свою студию вместе со своим сыном Петром и в 1952-1955 годах строит Эрнст Neufert Haus в Дармштадт или как его еще называют Neufert Box.
А с 1954 по 1967 годы возводит Quelle-Grossversandhaus в Фюрт и реализует ряд других проектов. Из его 4-х детей: Питера, Криста, Ингрид и ILAS, только Питер продолжает дело отца. Я еще напишу обязательно о нем, и о его книге, написанной в соавторстве с Людвигом Нефф – Проектирование и строительство. Дом. Квартира. Сад.
Умер Эрнст Нойфель 23 февраля 1986 года в своем доме Bugneaux-сюр-Роль в Швейцарии, недалеко от Женевы.
Удивительно своевременная и необходимая для всех строителей, архитекторов и дизайнеров книга Эрнст Нойфеля «Строительное проектирование» до сих пор является настольной не только у студентов, но и у ведущих архитекторов. Хотя они ее уже все знают наизусть.
А вы?
[/pwal]
АНТОНИО ГАУДИ
АНТОНИО ГАУДИ
Мы продолжаем рубрику «Мировые дизайнеры» и хотя некоторые читатели могут мне возразить: «А причем здесь Гауди? Это же архитектор». Позвольте с вами не согласиться. Значит вы плохо знаете работы Антонио Гауди, и эта статья поможет вам понять это лучше.
Антонио Гауди родился 25 июня 1852, недалеко от Барселоны в городе Реусе. Полностью его имя звучит так - Antoni Placid Guillem
[pwal id="10554209" description="Нажми ЛАЙК и читай дальше об Антонио Гауди"]
Основываясь на каталонскую готику и характерные особенности национальной культуры, он связал воедино древние традиции и стилистику модерна, художественно-культурного течения конца XIX в, безумно популярного во всех странах Европы. Уже к 1980 году Антонио уже достиг такого уровня, что делил пальму первенства с самим Доменеч-и-Монтанером, признанным мастером каталонского модерна.
В 80-е и 90-е годы Гауди создал такие работы, которые оказали огромное влияние на урбанистический облик Барселоны. Это и Дом Висенса (1878-80гг), Дом Гюэлл (1885-89гг), богатого промышленника и мецената Эусебио Гюэлла, Монастырь Тереза дельЖесус (1889-94гг). Все эти шедевры наглядно показывают нам, как оттачивался и развивался стиль архитектора, это безумно красивое переплетение форм модерна с элементами национальных, художественных традиций.
Уже в 90 годы он дальше развивает свое творчество и начинает играть с многоцветием, шикарной удивительной пластикой и декором не нарушая традиционные связи с местной каталонской культурой. Подтверждением тому служат часто повторяющиеся изображения драконов, персонажей народных преданий и легенд Каталонии, в парке Гюэлл. Среди богатейших россыпей смелых, даже дерзких, орнаментальных решений, граничащих порой с творческим делирием, в его работах начинает проявляться влияние витализма. Подтверждением тому служат Дом Мила (более известный как «Педрера»), Дом Батльо, где волнообразные формы напоминают о многообразии и изменчивости ликов моря и, конечно же, его шедевр, так и оставшийся незавершенным до сих пор – Собор Саграда Фамилия (Искупительный храм Святого Семейства). Проект этого собора был передан Гауди в 1884 году, и он в течение более 40 лет терпеливо и грамотно старался воплотить в нем свою архитектурную концепцию и вложить в этот проект все наиболее характерные элементы присущие его искусству. Только один из трех задуманных фасадов увидел Антонио Гауди при жизни – фасад "Рождество".
7 июня 1926 года Антонио Гауди, направляясь со строительной площадки Собора Саграда Фамилия, был сбит трамваем. Люди, которые оказывали ему первую помощь его не узнали, и он попал в больницу для бедных, где через три дня скончался, не дожив до 74-летия две недели. Похоронен Антонио Гауди в склепе Собора Саграда Фамилия.
Кто был в Барселоне, никак не сможет пройти мимо его творений, а башни-колокольни собора, возносясь в небеса, осеняют Барселону бессмертным знамением гения.
P.S. Слетайте в Барселону, дамы и господа, вы получите незабываемое удовольствие от творений «Конструктора XX века», как назвал Ле Корбюзье Антонио Гауди – мирового мастера, который сочетал в себе таланты строителя, скульптора, художника и архитектора как в области разработки несущих конструкций, так и в отделки интерьеров.
[/pwal]
Roberto Lazzeroni
Roberto Lazzeroni
Имя знаменитого итальянского дизайнера Роберто Лаццерони у всех нас ассоциируется с мебелью. Все мы когда-нибудь видели мебель итальянской фабрики Flexform Mood, где Арт-директором является бесподобный Роберто Лаццерони. Но давайте все-таки вернемся к истокам. Как все начиналось. Как сам Роберто говорит о своем творчестве:
"Мое творчество остановилось между прошлым и будущим, я не испытываю ностальгии и не бегу от будущего. Это попытка установить равновесие между памятью и историей, которое позволяет перевести субъективные впечатления в предметную область. Эта деятельность связана с пониманием истории, и для нее важна не только линейная хронология, но и гипертекст, прошедший сквозь открывающиеся "окна" в формы, эмоции, знамения. [pwal id="10379344" description="Читай статью дальше. Сделай ЛАЙК!"]
Дизайн как результат выборочных исследований, воссоздание "базы данных" памяти - это одновременно прошлое, настоящее, будущее..."
Родился Роберто Лаццерони в древнем итальянском городке Пиза (где Пизанская башня на знаменитой площади Чудес) в 1950 году. Архитектуру и искусство начал изучать во Флоренции. В то время не было официальной школы где бы преподавался итальянский дизайн и все мастера становились дизайнерами скорее по внутреннему чувству призвания к этому направлению. Его творчество сформировалось под влиянием таких мэтров итальянского дизайна, как Магистретти, Беллини, Зануссо, Сотсас, Манжиротти. Сейчас существует множество школ, где дизайн преподают во всех тонкостях и на любом уровне.
Свою профессиональную деятельность Роберто Лаццерони начал в 1980 году. Его дебют в качестве дизайнера начался с рядом важных работ «Дизайн интерьера», которые сразу заметили и опубликовали итальянские и зарубежные журналы. Его дизайн является не только дисплеем в промышленную геометрию без легкомыслия, но и эстетически перемещает объекты в историю, традиции, прошлое. Очень восприимчивы к истории дизайна и suoio знаки со своим очень узнаваемым фирменным стилем, который он сам называет «эмоциональный дизайн». Действительно легко усмотреть, даже для неспециалиста, почувствовать напряжение между прошлым и будущим, которое существует во всех работах Роберто Лаццерони.
Но все мы знаем, что по настоящему он прославился в начале 1990-х годов в «мебельном дизайне» в сотрудничестве с фабрикой CECCOTTI для которой сделал коллекцию мебели в стиле «неомодерн».
Посмотрите работы знаменитого Roberto Lazzeroni в дизайн интерьере и мебельном дизайне в слайд-шоу.
Сегодня мы открыли рубрику «Мировые дизайнеры» и обязательно продолжим для вас писать статьи на эту интересную тему. Не забудем и еще раз напомнить о новых работах Roberto Lazzeroni.
[/pwal]
