Tag Archives: художник

Марио Беллини – дизайнер-виртуоз

Марио Беллини - дизайнер виртуозМарио Беллини – дизайнер-виртуоз Если нужно было бы мне написать книгу о великом профессионале Марио Беллини, то она получилась бы не в два и три тома, а намного больше. Такого разностороннего и многопрофильного архитектора и дизайнера в мире, наверное, больше нет. А вы сможете мне назвать хоть одного? Я думаю, мой вопрос всех вас загонит в тупик. Архитектора и дизайнера, который бы занимался созданием дизайна офисной техники (попросту калькуляторов, пишущих машинок, дисплеев-терминалов для фирмы «Оливетти». Кто захватил то время, прекрасно знает, какой был прорыв, когда машинка и печатала и запоминала и распечатывала текст.

[pwal id="10320734" description="Нажми ЛАЙК и читай дальше"]

И, до компьютеров - это была самая продвинутая техника), дизайном мебели, дизайном в автомобильной промышленности (дом на колесах «Kar-a-Sutra» и дизайн салона для автомобилей концерна «Фиат»). «Мир мебели связан с человеком и историей его жизни. Мир автомобилей с приручением механизмов и превращением их, в своего рода, мебель, которая делает его удобным и понятным для человека» - говорит Марио Беллини. Одновременно Беллини занимается преподавательской деятельностью, читая курс дизайна в ВУЗах Италии, является редактором журнала «DOMUS» и претворяет в жизнь проекты по реконструкции и дизайну музеев, библиотек, офисных центров и других промышленных объектов.

Мастер, который в свои 76 лет все еще востребован, и руководить своей компанией «MARIO BELLINI». Что, вспомнили? И не вспомните, потому что второго такого виртуоза просто нет. Давайте, я расскажу вам о нем, немного, подробнее.

Родился Марио Беллини в 1935 году в Милане, где и закончил Архитектурный факультет Политехнического Института в 1959 году. Он сразу начинает работать в Центре развития торговой фирмы «Ринашенте» в сфере дизайна, а в 1963 году его приглашает Р. Оливетти в только что созданное подразделения электронного машиностроения фирмы «Оливетти». Марио становится создателем и руководителем дизайнерского бюро. Он автор нескольких десятков моделей электронной офисной техники: Калькулятор «Программа 1А», электронные калькуляторы «Divisumma», портативные пишущие машинки «Литтера», дисплей-терминал «TVC-250», видеодисплей TVC-500 и кассетная дека TC-800 для YAMAHA - это дизайн в сочетании с новейшими достижениями технологии 60-х – 70-х годов. Сначала Беллини выступал в компании как ведущий дизайнер, а затем как незаменимый консультант по связям между человеком и машиной. И в этом Марио Беллини и «Оливетти» нашли полное взаимопонимание. В это же время он начинает сотрудничать с мебельными компаниями «Кассино», «Буснелли», «Артемида» и в них появляются его проекты: Мебель серии «Cab» для Кассины, стол «Коллонадо», мягкая мебель «Le Bambole» для B&B, к «Гранд Комфорт» Ле Корбюзье. Его проект «Планета офис» для компании «Маркатре» сочетает в себе комплект офисной мебели и офисного конторского оборудования, что было сделано впервые в мире дизайна. Но все же самым знаменательным событием в жизни Марио Беллини стало сотрудничество с мебельным концерном VITRA. В то время он уже был признанный дизайнер конторской мебели, но впервые столкнулся с проектированием удобного и многофункционального стула для офиса.

Вот что сам Марио Беллини говорит: «Думаю, что гораздо сложней разработать стул, чем современный электронный калькулятор, который может быть очень сложным, но никогда таким сложным как стул».

А у вас какой стул в офисе, а может быть кресло? Не знаете? Так я вам скажу, что прародителем вашего стула или кресла является стул созданный Беллини. Я не буду подробно рассказывать обо всех функциональных особенностях вашего стула: регулировка по высоте за счет вашего веса, удобный наклон спинки, вращение на любой угол не меняя высоты сидения, выдвижной валик под поясницу (кстати, в автомобильной промышленности он был заимствован именно у Беллини).

Модели «Фигура», «Персона», «Форма», «Imago», «Summa», «Onda» и другие, созданные Беллини в тендеме с Дитером Тилем до сих пор востребованы как удобные, многофункциональные и эстетические офисные варианты стульев и кресел. С концерном VITRA Марио Беллини в 1988 году создает новую серия «Metropol» основанную на простом и четком разделении офисного пространства: теперь рабочее место не прикреплено конкретно углу и может изменяться по мере необходимости. Впервые были использованы многоуровневые композиции соединения элементов мебели, стыковка на разных уровнях. Удобным предложением было размещение документов и оборудования не только в тумбах и шкафах, но также и над рабочим столом. Да что я вам рассказываю, вы же и сами знаете, что размещение мебели в офисе важнейшая составляющая для плодотворной работы всего коллектива. И это все нам подарил Марио Беллини. Кроме всего прочего Беллини прекрасный художник и вы сможете насладится его работами на нашем сайте начиная с автопортрета и заканчивая набросками его моделей стульев и дизайнерскими проектами зданий и сооружений. Одновременно, по работе над своими шедеврами он занят общественной и преподавательской деятельностью. Вице-президент Ассоциации промышленного дизайна (ADI) с 1969 по 1971 годы. Преподавание в Вене в Колледже Прикладных Искусств с 1982 по 1983 годы. Domus Академия в Милане. Беллине преподает с 1983 по 1985 год. Возглавляет итальянский журнал дизайна «Domus» с 1986 по 1991 годы. Преподает в королевском Колледже Искусств в Лондоне, в Колледже Индустриального дизайна в Венеции, курирует многочисленные выставки по дизайну, в том числе «The Domestic Project» в Милане.

Одной из последних его работ «Башня-комета» в Турине – городская библиотека, Torino Cultural Centre, одна из самых больших в Европе. 40 метровая башня с обсерваторией на верху с 4-х этажным хвостом. Стоимость проекта 220 миллионов евро.

За всю свою творческую жизнь многочисленные проекты Беллини осуществлялись как в Италии, так и зарубежом:  Portello – выставка портал в Милане; Центр дизайна в Токио; Natuzzi Америка – штаб-квартира в США; Выставка в Эссене в Германии;

Национальная галерея Виктория в Мельбурне;

Верона Форум в Вероне;

Штаб-квартира Deutsche Bank во Франкфурте; Музей истории в городе Болонья и многих других.

На сегодняшней день в разработке находится проект Музея Исламского Искусства в Лувре. Это второй крупнейший проект после пирамиды Pei.

Я не буду перечислять многочисленные награды Марио Беллини, а назову только последнюю, которую он получил в 2011 году «Ambrogino d`Oro». Великий профессионал, известный архитектор, дизайнер, художник Марио Беллини до сих пор не перестает нас удивлять своей оригинальность, поразительным эффектом своих творений


Марио Беллини – дизайнер-виртуоз.

[/pwal]

Эрнст Нойферт

Дом-музей Эрнст Нойферта

 

 

Эрнст Нойферт – великий немецкий архитектор, строитель, дизайнер, автор книги «Проектирование строительства» впервые изданной в 1936 году и которая является настольной книгой архитекторов всего мира.

Кто учился в архитектурном или строительном ВУЗ прекрасно знают, кто такой Эрнст Нойферт. Я уже давно запланировал написать эту статью и когда начал собирать материал о великом архитекторе был удивлен тому, что в средствах массовой информации о нем так мало информации, что одна статья от другой ничем не отличается, словно написана под копирку. Даже в немецких изданиях ничего нет, но меня выручила моя сестра, которая уже 15 лет живет в Германии. Она дала мне интересную информацию, которая, я думаю, будет полезна для вас. Но сначала все по-порядку. Итак.

Foto Ernst NeufertЭрнст Нойферт родился в Саксонии в городке Фрайбург, который находится на реке Унструт, 15 марта 1900 года.

Проработав каменщиком, пять лет, в возрасте 17 лет он поступает в школу строительства в Веймаре.

Его учитель рекомендовал ему Вальтер Гропиус и Нойферт становится одним из первых учеников Bauhaus.

После окончания учебы в 1920 году Эрнст Нойферт вместе с архитектором экспрессионистом Паулом Линдером уезжает в творческую поездку по Испании, где рисует средневековые церкви Каталонии. [pwal id="10648496" description="Нажми ЛАЙК и читай дальше!"]

 

Ему очень нравиться испанская архитектура и в Барселоне он знакомится с Антонио Гауди, уже знаменитым архитектором того времени. Творение Гауди произвели глубокое впечатление на Нойферта и позже, он становится одним из первых защитников Гауди в Германии. В 1921 году он возвращается в Bauhaus и становится главным архитектором у Вальтера Гропиус в одной из самых престижных студий архитектуры Веймарской республики.

В 1923 году Эрнст Нойферт знакомится с художницей Алисой Vollmer, влюбляется и женится на ней уже через год. В это же время он встречает Георга Muche и Паула Клее и работая вместе с Гропиусом реализует новый проект здания Баухауза в Дессау и завершает проект, так называемого Meisterhaeuser для Василия Кандинского, Пауля Клее и Георга Muche.

Уже в 1926 году он становится преподавателем в колледже Bauhochshule в Веймаре и работает вместе с Отто Bartning – теоретиком архитектуры и педагогом, архитектором школы немецкого модерна, который сильно повлиял на развитие Нойферта (в последствии был избран президентом Федерации немецких архитекторов в 1951 году).

С 1928 по 1930 годы он занимается различными проектами, в том числе, такими как Mensa Philosophenweg  и Abbeanum в Йене. В 1929 году он также строит свой частный дом в Gelmeroda, в местечке, недалеко от Веймара. После закрытия нацистами колледжа Bauhochshule, который еще называли вторым Bauhaus, Нойферт вместе с семьей переезжает в Берлин и работает в частной школе искусства и архитектуры, основанной швейцарским художником экспрессионистом, дизайнером, писателем и теоретиком Йоханнесом Иттен, который вместе с немецким скульптором Герхардом Марксом и немецко-американским художником Лионель Фейнингер под руководством знаменитого немецкого архитектора Вальтера Гропиуса были частью ядра Веймара - Государственной школы Bauhaus. В 1934 году школу Йоханнес Иттен закрывают, и Эрнст Нойферт начинает работать над новыми проектами в архитектуре. Он начинает разрабатывать нормативные правила в архитектуре для рационального строительного процесса в быстро растущей промышленности страны.

Он становится архитектором стекольного завода в Лужицы Vereinigte Лаузитцер Glaswerke, дизайнером частного дома его директора Кинд (используя цвет стекла Чарльза Crodel - немецкого художника витражей, фресков и росписи) и строительстве других жилых, офисных и производственных зданий с Вайсвассер, Tschernitz и Kamenz.

Книга Строительное проектирование Эрнст НойфертОдновременно он работает над своей книгой «Строительное проектирование», которую он публикует в марте 1936 года в качестве стандартного издания для обучения архитекторов, которая до сих пор остается справочником и настольной книгой для всех строителей мира. Она переведена на 18 языков и уже была переиздана много раз, даже после смерти Эрнста.

Нойферт в 1936 отправляется в Нью-Йорк посетить Франка Ллойд Райта – американского архитектора, дизайнера, писателя и педагога, лидера Prairie школы архитектуры, и найти перспективную работу в Соединенных Штатах. Но после встречи с Франком и ошеломляющей успехе книги «Строительное проектирование» он возвращается в Берлин, чтобы подготовить второе издание книги. Новые заказы для своей студии от промышленных предприятий не дают ему возможность покинуть Германию, и он остается на родине. Уже в 1939 году он становится представителем немецкой промышленной архитектуры под руководством Альберта Шпеера и публикует свои Bauordnungslehre, как учебник для промышленных целей и рационализации.

После второй мировой войны Нойферт получает назначение в Дармштадт и работает профессором технологическогоуниверситета.

Открывает свою студию вместе со своим сыном Петром и в 1952-1955 годах строит Эрнст Neufert Haus в Дармштадт или как его еще называют Neufert Box.

Neurfert Quelle_GroßversandhausА с 1954 по 1967 годы возводит Quelle-Grossversandhaus в Фюрт и реализует ряд других проектов. Из его 4-х детей: Питера, Криста, Ингрид и ILAS, только Питер продолжает дело отца. Я еще напишу обязательно о нем, и о его книге, написанной в соавторстве с Людвигом Нефф – Проектирование и строительство. Дом. Квартира. Сад.

Умер Эрнст Нойфель 23 февраля 1986 года в своем доме  Bugneaux-сюр-Роль в Швейцарии, недалеко от Женевы.

Neufert_PortraetУдивительно своевременная и необходимая для всех строителей, архитекторов и дизайнеров книга Эрнст Нойфеля «Строительное проектирование» до сих пор является настольной не только у студентов, но и у ведущих архитекторов. Хотя они ее уже все знают наизусть.

А вы?

[/pwal]

АНТОНИО ГАУДИ

Рождественский фасад Собора Саграда ФамилияАНТОНИО ГАУДИ

Мы продолжаем рубрику «Мировые дизайнеры» и хотя некоторые читатели могут мне возразить: «А причем здесь Гауди? Это же архитектор». Позвольте с вами не согласиться. Значит вы плохо знаете работы Антонио Гауди, и эта статья поможет вам понять это лучше.

Антонио Гауди родился 25 июня 1852, недалеко от Барселоны в городе Реусе. Полностью его имя звучит так -  Antoni Placid Guillem Gaudi i Cornet (Антони Пласид Гульем Гауди и Корнет). Отец его занимался кузнечным ремеслом. Будущий великий архитектор окончил местную школу Франческа Беренгера. В 1876 году, чтобы продолжить образование он переехал в Барселону и учился в архитектурной школе, которую и закончил в 1878 году. Это были годы напряженной учебы и практики. Именно в этот период известный французский архитектор Виоле Ле Дюк проводил крупные реставрационные работы на городских стенах Каркассона, что оказало большое влияние на Антонио. Огромное значение на молодого Гауди оказали философские труды Ларенс-и-Барбы и эстетика романтизма Паула Мила-и-Фонтанеиса. В студенческие годы Гауди участвовал в создании монументального фонтана в парке «Сьютаделла» и, наверное, можно считать, что четыре крылатых дракона это его работа. В это же время и начинает формироваться его оригинальное архитектурное мышление.

[pwal id="10554209" description="Нажми ЛАЙК и читай дальше об Антонио Гауди"]

Основываясь на каталонскую готику и характерные особенности национальной культуры, он связал воедино древние традиции и стилистику модерна, художественно-культурного течения конца XIX в, безумно популярного во всех странах Европы. Уже к 1980 году Антонио уже достиг такого уровня, что делил пальму первенства с самим Доменеч-и-Монтанером, признанным мастером каталонского модерна.

В 80-е и 90-е годы Гауди создал такие работы, которые оказали огромное влияние на урбанистический облик Барселоны. Это и  Дом Висенса (1878-80гг), Дом Гюэлл (1885-89гг), богатого промышленника и мецената Эусебио Гюэлла, Монастырь Тереза дельЖесус (1889-94гг). Все эти шедевры наглядно показывают нам, как оттачивался и развивался стиль архитектора, это безумно красивое  переплетение форм модерна с элементами национальных, художественных традиций.

Дом БатльоУже в 90 годы он дальше развивает свое творчество и начинает играть с многоцветием, шикарной удивительной пластикой и декором не нарушая традиционные связи с местной каталонской культурой. Подтверждением тому служат часто повторяющиеся изображения драконов, персонажей народных преданий и легенд Каталонии, в парке Гюэлл. Среди богатейших россыпей смелых, даже дерзких, орнаментальных решений, граничащих порой с творческим делирием, в его работах начинает проявляться влияние витализма. Подтверждением тому служат Дом Мила (более известный как «Педрера»), Дом Батльо, где волнообразные формы напоминают о многообразии и изменчивости ликов моря и, конечно же, его шедевр, так и оставшийся незавершенным до сих пор – Собор Саграда Фамилия (Искупительный храм Святого Семейства). Проект этого собора был передан Гауди в 1884 году, и он в течение более 40 лет терпеливо и грамотно старался воплотить в нем свою архитектурную концепцию и вложить в этот проект все наиболее характерные элементы присущие его искусству. Только один из трех задуманных фасадов  увидел Антонио Гауди при жизни – фасад "Рождество".

7 июня 1926 года Антонио Гауди, направляясь со строительной площадки Собора Саграда Фамилия, был сбит трамваем. Люди, которые оказывали ему первую помощь его не узнали, и он попал в больницу для бедных, где через три дня скончался, не дожив до 74-летия две недели. Похоронен Антонио Гауди в склепе Собора Саграда Фамилия.

Кто был в Барселоне, никак не сможет пройти мимо его творений, а башни-колокольни собора, возносясь в небеса, осеняют Барселону бессмертным знамением гения.

P.S. Слетайте в Барселону, дамы и господа, вы получите незабываемое удовольствие от творений «Конструктора XX века», как назвал Ле Корбюзье Антонио Гауди – мирового мастера, который сочетал в себе таланты строителя, скульптора, художника и архитектора как в области разработки несущих конструкций, так и в отделки интерьеров.

[/pwal]