Tag Archives: дизайнер интерьера

Марк Ньюсон – королевский дизайнер

«Если бы я изучал дизайн в Италии, меня бы учили те, кого учил Ettore Sottsass или Mario Bellini, и эти традиции вызывали бы у меня отвращение, - говорит Марк Ньюсон. – поскольку я приехал из Австралии, мой дизайн был самобытным и инстинктивным».

И это правда. Просто в Австралии никогда не было местных традиций дизайна и поэтому своим безумно футуристическим дизайном Марк не только покорил свою родную Австралия, но и весь земной шар, и стал частью ультрамодного мира поп-культуры.

От сверхмодной посуды, дизайна телефонов, мебельного дизайна, велосипедов, автомобилей, самолетов до туристических космических кораблей – это неполный спектр его работ.

В фильмах, клипах Мадонны мы можем увидеть его работы дизайн интерьера и мебельного дизайна с предметами домашнего обихода, стеклянной посуды, осветительных приборов.

Марк Ньюсон родился в 1963 году в Сиднее и с детства, благодаря своей матери, уже получал первые уроки дизайна. Его мать работала управляющей прибрежного отеля и часто брала сына в путешествия по Европе и Азии.

В 1985 году Марк закончил Сиднейский Колледж Искусств (Sydney College of the Arts) , где изучал ювелирное дело и скульптуру. Вскоре, он заинтересовался мебельным дизайном, подрабатывая у киоскера распространением журналов Domus и Ottogano. Именно тогда он узнал о Мемфисе и всех новинках дизайна в Европе.

«У меня не было учителей, но было много обстоятельств, которые оказали на мой стиль огромное влияние, начиная с детских наблюдений за работой моего дедушки и его братьев, собирающих автомобили в гараже, и до огромного количества вещей вокруг. И, конечно, по миру. Это громадный источник вдохновения, особенно наблюдение за различными культурами» - говорит Марк.

Через два года после окончания колледжа он открывает свою студию POD, в которой занимается дизайном мебели и часов. Согласитесь, странное сочетание. Но, посмотрев работы Марка Ньюсона, вы это поймете.

В 1986 году он создает свой шезлонг Locked Lounge, похожий на гигантскую каплю ртути. После презентации его на Сиднейской галереи Roslyn Oxley Gallery, Марк получил признание Австралийского Совета Ремесел Australian Crafts Council и после снятия Мадонны в клипе «Rain» на его шезлонге, стал известен во всем мире.

Смотрите клип:

На следующий год он создает очередной предмет ручной работы, Pod of Drawers. Что это? Стул, кресло, шезлонг или софа – трудно определить. Скорее всего, это объект для сидения. А кто скажет, какой вид спорта самый популярный в Австралии? Нет, не страусинные бега. Вспомнили? Нет?

Да, конечно, это серфинг! Посмотрев на доску для серфинга, Марк в 1989 году создает очередной шедевр Orgone Lounge.

POD BAR в Токио 1989 годПо приглашению Теруо Курасаки, Ньюсон переезжает в Токио, где запускает в массовое производство несколько старых проектов Embryo Chair и выпускает в 1990 году новый - Wivker Chair. Компания Kurosaki, Ide продвигают шедевры

Марка по Азии и Европе, и весь мир уже становится знаком с такими работами, как Orgone Lounge, Telt Chair и Black Hole Table.

Курасаки выставляет работы Ньюсона на Миланской мебельной выставке (Milan Furniture Fair) и открывает Марку Европейский рынок.

Через год, по приглашению знаменитых мебельных компаний Cappellini и Flos он переезжает в Париж и там занимается их заказами.

Продавая свои новые работы Event Horizon Table, параллельно, Марк занимается проектированием ресторанов. Лондонский Coast, Mash & Air and Ostin Syn в Манчестере и кельнский Komed, до сих пор радуют глаз своим шикарным дизайном и мебелью, а это ведь был 95-96 год. Трудно очень разделить и понять работы Ньюсона, что он делал сначала, а что потом. Просто такой мастер делает все одновременно. В одно и тоже время он занимается дизайном мебели, интерьер дизайном ресторанов, дизайнов флаконов духов и дизайном часов.

Удивительно, не правда ли. Так как, я не могу воспроизвести хронологию событий, буду писать все подряд.

После разработки дизайна флакона духов для японской парфюмерной компании Шисейдо (SHISEIDO) он получает гонорар и покупает машину своей мечты Aston Martin DB4, которая сильно повлияет на работы дизайнера, как и Ламборджини.

В это же время, совместно с предпринимателем из Швейцарии Оливером Айком Марк открывает компанию IKEPOD. Как вы думаете, почему она так называется? А здесь все очень просто, первые три буквы – это фамилия компаньона, а следующие три – название дизайнерского стиля Ньюсона. Первая коллекция увидела свет в 1995 году маркой Seaslug, затем появились Hemipod, Isopod и Megapod. А вот как сам Марк говорит о своем дизайне: «На самом деле я просто взял часы моего дяди, разобрал их и поместил механизм в новый пластиковый корпус».

Часы Ikepod Watch Company уже давно получили международное признание, но до сих пор производятся в Швейцарии ограниченными тиражами. Также, компания IKEPOD занимается мебельным дизайном и выставляет Event Horizon and Orgone Chair в парижской галерее Kleo.

Для регистрации новой компании Марк Ньюсон переезжает в Лондон и уже готов выполнять более крупные и амбициозные проекты. Совместно с новым компаньоном Бенджамином Де Хааном он открывает компанию «Marc Newson Ltd». Для справки,  Benjamin de Haan впервые начал использовать программное обеспечение CAD в промышленном масштабе, уже в то время применяя 3D визуализацию. Сам же Марк, вот что говорит о программирования и создание проектов на компьютере:

«Я не проектирую на компьютере: никогда не делал этого и не собираюсь. У меня в голове всегда есть идея. При помощи компьютера я лишь соединяю точки. Это отличный способ проверки, но никогда наблюдение чего-либо на мониторе не будет столь же эффективно, как физические контакты с объектом». Как точно сказано. Не правда ли.

Мебель и приборы освещения для компаний Magis, B&B Italia и Dupont Corian, предметы для кухни и ванной для Alessi, производство посуды для компании littala – это лишь основной перечень работ компании «Marc Newson Ltd». Здесь же, ведутся работы по проектированию транспортных средств,

от самых маленьких, велосипеды для датской компании Biomega, до более крупных: дизайн автомобиля Ford O21C и дизайн-интерьер частного реактивного самолета Falkon 900B.

В 1999 на автосалоне в Токио автомобиль Ford O21C был принят на «Ура» и произвел фурор на посетителей выставки своим конструктивным решением и необычным дизайном. В своем детище Марк неожиданно применил на приборной доске циферблаты часов IKEPOD, а рулевое колесо заменил своей знаменитой вешалкой ALESSI.

Но это еще не все, в рисунках ковриков и даже протекторов шин явно просматривается геометрический узор песочных часов, который он использовал при создании кресла Orgone.

В 2002 году Марк приступает к разработке дизайна ресторана «Lever House» в Нью-Йорке и претворяет в жизнь в 2003 году этот проект для знаменитого «Lever House Building». Одновременно, Ньюсон делает проекты ванных комнат «The Newson Suite»  для «Ideal Standard» и коллекцию посуду для компании «Tefal», а также сидение бизнес класса «Skybed» для «Qantas». Объемы компании стремительно увеличиваются, и Марк открывает вторую студию в Париже.

И вот, в 2004 году компания получает заказ от компании «Qantas Airways» на создание дизайн интерьера для новых аэробусов А380.

Для японской компании KDDI Марк делает дизайн мобильного телефона «Talby». Для олимпийской сборной Австралии компания выпускает коллекцию одежды к Олимпийским играм в Афинах 2004 года, коллекцию одежды и сумок для компании «Samsonite»,

а также ботинки   «Zvezdochka» для «Nike».

Уже в 2005 году по версии журнала «Time» Марк Ньюсон вошел в сотню самых влиятельных людей мира. На следующий год он был назначен креативным директором компании «Qantas Airways» и получил титул «Дизайнер года» от «Design/Miami».

Дизайн бутылок и этикетки для знаменитого шампанского «Dom Perignon» разработаны тоже компанией «Marc Newson Ltd».

В данный момент Мак Ньюсон занимается эксклюзивным проектом «Astrium» космического самолета для европейской аэрокосмической корпорации EADS. Звездолет в простой и стильной форме с множеством иллюминаторов является любимым детищем Марка.

Работы Марка Ньюсона находятся в коллекциях музеев в Нью-Йорке «Museum of Modern Art», «Design Museum», «Museum of National d`Art moderne – Centre Georges Pompidou» и «Vitra Design Museum»

«Я люблю все свои проекты, но особенно мобильный телефон Talby для KDDI (Япония). И, конечно, проект аэробуса А380 для Qantas Airways, залы ожидания первого класса Qantas в аэропортах Сиднея и Мельбурна, а мой самый новый и любимый проект – космический самолет для EADS Astnum».

Marc-Newson_-Qantas_Sydney-2007

Сейчас, кроме практической деятельности Марк Ньюсон передает свои знания в Колледже Искусств в Сиднее «Sydney College of the Arts» и является королевским дизайнером «Royal Design for Industry» в Великобритании.

АНТОНИО ГАУДИ

Рождественский фасад Собора Саграда ФамилияАНТОНИО ГАУДИ

Мы продолжаем рубрику «Мировые дизайнеры» и хотя некоторые читатели могут мне возразить: «А причем здесь Гауди? Это же архитектор». Позвольте с вами не согласиться. Значит вы плохо знаете работы Антонио Гауди, и эта статья поможет вам понять это лучше.

Антонио Гауди родился 25 июня 1852, недалеко от Барселоны в городе Реусе. Полностью его имя звучит так -  Antoni Placid Guillem Gaudi i Cornet (Антони Пласид Гульем Гауди и Корнет). Отец его занимался кузнечным ремеслом. Будущий великий архитектор окончил местную школу Франческа Беренгера. В 1876 году, чтобы продолжить образование он переехал в Барселону и учился в архитектурной школе, которую и закончил в 1878 году. Это были годы напряженной учебы и практики. Именно в этот период известный французский архитектор Виоле Ле Дюк проводил крупные реставрационные работы на городских стенах Каркассона, что оказало большое влияние на Антонио. Огромное значение на молодого Гауди оказали философские труды Ларенс-и-Барбы и эстетика романтизма Паула Мила-и-Фонтанеиса. В студенческие годы Гауди участвовал в создании монументального фонтана в парке «Сьютаделла» и, наверное, можно считать, что четыре крылатых дракона это его работа. В это же время и начинает формироваться его оригинальное архитектурное мышление.

[pwal id="10554209" description="Нажми ЛАЙК и читай дальше об Антонио Гауди"]

Основываясь на каталонскую готику и характерные особенности национальной культуры, он связал воедино древние традиции и стилистику модерна, художественно-культурного течения конца XIX в, безумно популярного во всех странах Европы. Уже к 1980 году Антонио уже достиг такого уровня, что делил пальму первенства с самим Доменеч-и-Монтанером, признанным мастером каталонского модерна.

В 80-е и 90-е годы Гауди создал такие работы, которые оказали огромное влияние на урбанистический облик Барселоны. Это и  Дом Висенса (1878-80гг), Дом Гюэлл (1885-89гг), богатого промышленника и мецената Эусебио Гюэлла, Монастырь Тереза дельЖесус (1889-94гг). Все эти шедевры наглядно показывают нам, как оттачивался и развивался стиль архитектора, это безумно красивое  переплетение форм модерна с элементами национальных, художественных традиций.

Дом БатльоУже в 90 годы он дальше развивает свое творчество и начинает играть с многоцветием, шикарной удивительной пластикой и декором не нарушая традиционные связи с местной каталонской культурой. Подтверждением тому служат часто повторяющиеся изображения драконов, персонажей народных преданий и легенд Каталонии, в парке Гюэлл. Среди богатейших россыпей смелых, даже дерзких, орнаментальных решений, граничащих порой с творческим делирием, в его работах начинает проявляться влияние витализма. Подтверждением тому служат Дом Мила (более известный как «Педрера»), Дом Батльо, где волнообразные формы напоминают о многообразии и изменчивости ликов моря и, конечно же, его шедевр, так и оставшийся незавершенным до сих пор – Собор Саграда Фамилия (Искупительный храм Святого Семейства). Проект этого собора был передан Гауди в 1884 году, и он в течение более 40 лет терпеливо и грамотно старался воплотить в нем свою архитектурную концепцию и вложить в этот проект все наиболее характерные элементы присущие его искусству. Только один из трех задуманных фасадов  увидел Антонио Гауди при жизни – фасад "Рождество".

7 июня 1926 года Антонио Гауди, направляясь со строительной площадки Собора Саграда Фамилия, был сбит трамваем. Люди, которые оказывали ему первую помощь его не узнали, и он попал в больницу для бедных, где через три дня скончался, не дожив до 74-летия две недели. Похоронен Антонио Гауди в склепе Собора Саграда Фамилия.

Кто был в Барселоне, никак не сможет пройти мимо его творений, а башни-колокольни собора, возносясь в небеса, осеняют Барселону бессмертным знамением гения.

P.S. Слетайте в Барселону, дамы и господа, вы получите незабываемое удовольствие от творений «Конструктора XX века», как назвал Ле Корбюзье Антонио Гауди – мирового мастера, который сочетал в себе таланты строителя, скульптора, художника и архитектора как в области разработки несущих конструкций, так и в отделки интерьеров.

[/pwal]